Недавно в журнале «American Cinematographer» мне попалась статья о съемках кино на цифровой фотоаппарат Canon EOS 5D. Интересна она оказалась, прежде всего, тем, что написал ее человек, который может позволить себе снимать кино и на «взрослую» технику. Однако он осознано выбирает, казалось бы, совершенно не подходящий для этих целей инструмент и получает интересный результат. Ну и, кроме того, кино он снимает документальное, что полностью соответствует тематике нашего сайта. На мой взгляд, всегда интересно посмотреть, как работают другие. А вдруг удастся чему-нибудь научиться самому?

Ниже я выкладываю свой немного сокращенный перевод этой статьи на русский язык. Надеюсь это будет интересно не только мне. И очень робко надеюсь на то, что эта статья способна вызвать обсуждение у посетителей сайта.

DOF (depth-of-field) адаптеры (иногда их так же называют «35 мм. адаптер») используются для того, чтобы ставить на видеокамеры кино или фото оптику. В результате можно получить глубину резкости и передачу пространства примерно как на пленке 35 мм. Еще не так давно они были, пожалуй, самым популярным устройством среди снимающей малобюджетное кино и видео публики. В интернете полно сайтов, продающих готовые адаптеры, рассказывающих как их сделать самому, на youtube выложено огромное количество роликов, снятых с их помощью, форумы и блоги заполнены восторженными отзывами обладателей. Правда, все отзывы состоят в основном из восторгов от малой глубины резкости и крутости внешнего вида получившейся конструкции.

Почти 10 лет назад, поступая на ВКСР, я с вызовом посмотрела на приемную комиссию и сказала «Ну, вообще-то, телевизор я почти не смотрю». Я была уверена, что это сочтут за хамство и наглость — поступать на отделение документалистики и не смотреть телевизор. Какого же было мое удивление, когда комиссия во главе с Леонидом Абрамовичем Гуревичем чуть не хором воскликнула — «Так мы его тоже не смотрим!». И я как-то сразу поняла, что попала, что называется, «к своим».

Не так давно меня попросили составить список техники для съемок бюджетного (даже очень бюджетного) фильма. В основном людей интересовала камера, что бы с одной стороны обошлась не дорого, но при этом и на кино похоже было.

Наверное, вам будет смешно, если я скажу, что иногда смотрю кино. Документальное. И еще смешнее будет то, что я еще и пытаюсь в меру Богом данного ума об этом кино думать. А еще мне вдруг взбрело в голову об этом кино писать — и вот это, пожалуй, самое смешное, и я сама хохочу как безумная. Конечно, я не смогу писать обо всем. Мой мыслительный процесс, должна признаться, протекает неспешно.

С провинциальной даже неспешностью, ибо я уже 6! лет снимаю фильмы для цикла «Провинциальные музеи России». Поэтому и начну я с провинции, с глубинки, с «Глубинки 35×45» Евгения Соломина.

Недавно до Нас дошли слухи, что в королевстве что-то не ладится. Наше величество соблаговолило издать Указ о выходном, канцелярия его подписала (за шоколадку секретарше) и я пошел на фестиваль реального кино, которое не увидишь по телевизору, посмотреть что же «реально» происходит в стране.

Скипетр и мантию оставил в карете. Купил билет в кассе, хотя многие проходили по каким-то аккредитациям и даже вообще просто так, но как король я должен подавать пример честности.

(Краткий конспект последней лекции Л. А. Гуревича )

Подготовка необходима. Что я ищу — это и есть сценарий.
Сценарий и сценарный план — разные вещи.
Сценарий — это не только структура будущего фильма, он выражает дух и характер автора.

До сих пор среди режиссеров — неигровиков нередко возникают споры: нужен ли фильму сценарий или достаточно только заявки? Впрочем, кое-кто даже заявку объявляет роскошью. Понятно, что любой режиссер, снявший хотя бы три-четыре картины, спорит, опираясь на собственный успешный — или наоборот — опыт. Но молодые режиссеры такие споры нередко воспринимают всерьез.

В работе режиссера неигрового кино на телевидении, особенно в провинции, есть как плюсы, так и минусы. В силу определенных обстоятельств редко кому удается снять фильм «для души». Обычно работать приходится либо над заказными картинами, где условия диктует заказчик, либо над фильмами в «формате канала», которые изначально зажаты рамками определенной темы и направленности.

• Сними так гадко, как лишь ты умеешь.
• Прекрасное должно быть со штатива.
• Безрадостна реальность в объективе.
• И крупным планом — Вечное Ничто.
• Последний кадр: весь объектив в помаде.
• Эпитафия: Был личным оператором Нерона.