В начале 2005 года в кинотеатрах IMAX начал демонстрироваться новый фильм с интригующим названием «Aliens of the deep» автора знаменитого «Титаника» Джеймса Кэмерона.

Вновь зафрахтовав Российское научно-исследовательское судно «Академик Мстислав Келдыш» с подводным обитаемым аппаратом «Мир», Кэмерон провел уникальные киносъемки загадочных «Черных курильщиков» — фантастических подводных оазисов, где на глубинах в несколько километров, в среде абсолютно непригодной для жизни (нет света, нет кислорода, гигантские давления, вода отравлена ядовитыми газами метана и сероводорода) процветает жизнь и обнаружены десятки видов бактерий и животных, ранее неизвестных науке.

Но мало кто знает, что первый фильм об этом чуде природы был снят в России за 17 лет до Кэмерона режиссером Игорем Войтенко , который живет и работает сейчас во Флориде в городе Тампа.

Я ощущал мир как данность, воспринимал его эмоционально, а не аналитически. В моих жилах текла кровь мореходов и открывателей, а не историков и исследователей. И летопись, которую я исправно вел всю жизнь, скорее была «корабельным журналом», чем «Повестью временных лет»…
Владислав Микоша

Характер — это судьба. Если бы легендарный кинооператор ВладиславМикоша в самом начале своего жизненного пути решил избрать другую профессию, то, несомненно, из него бы получился прекрасный летчик, хирург, моряк. В любой области, в какую бы он ни окунулся со всем жаром внутреннего огня, своей веры в то, что он делает, он бы добился успеха.

(Интервью с Денисом Мастеровым, выпускником ГИТРа (Гуманитарного института телевидения и радиовещания им.М.А.Литовчина), автором фильма «Звенящая тишина»)

Так называемые «поисковики» — отряды, разыскивающие останки «без вести пропавших» участников ВОВ, работают давно. Многое сделано, но конца и края этой работе по-прежнему не видно. В результате деятельность поисковиков стала для общественного сознания какой-то обычной. А на фоне массового казенного празднования 65-летия Победы и вовсе слышать об этом ничего не хочется. Да и снято на эту тему уже немало. Тем не менее, в рамках проекта «Предпремьера» в кинотеатре Художественный было решено показать фильм «Звенящая тишина» Дениса Мастерова. Фильм вряд ли можно будет еще где-то увидеть: для фестивалей он слишком «телевизионный», а для телевидения — слишком честный и неформатный. Фильм произведен на студии «Гамаюн» при господдержке, для Дениса Мастерова это — первая большая работа.

В истории нашего документального кино есть множество прекрасных фильмов — мудрых, интересных, философских, социально-значимых и т.д. Но есть особая категория. Я бы назвала их душевными. Сейчас это встречается не часто. Наверное, не то время. Конкуренция, деньги, необходимость добывать хоть какую-то работу. Вести задушевную беседу даже с друзьями совесть не позволяет. Что скажешь то? Хочешь не хочешь, а скатишься на жалобный мотивчик, что денег на кино нет, и где взять — не понятно. Унизительное положение для профессионала.

С «Ленинградской школы» резко переключаюсь на совсем другое кино — Бориса Галантера .

По случайному совпадению несколько недель назад два его фильма — «Шаговик» и «Ехала деревня» показывали по каналу Культура, затем еще три — в клубе документального кино «Окно в Россию. Связь времен». Обещают в скором будущем устроить еще один показ этого необычного художника-документалиста. Кроме того, на вечере памяти Леонида Гуревича в Доме Кино демонстрировался фильм о нем Владислава Мирзояна.

Просто как все гениальное! Именно так я отозвался о фильме Петра Мостового «Сцена» после просмотра. Поверьте, это действительно так. Оговорюсь сразу — вовсе не собираюсь давать какую-либо критическую оценку данной работе и разбирать фильм «по косточкам». Во-первых, я не кинокритик и у меня это профессионально не получится, а во-вторых, думаю, что вам вряд ли будет интересен «профразбор» работы именитого автора, выполненный провинциальным режиссером. И уж тем более не нуждается в этом сам Мостовой. Я просто поделюсь впечатлениями и мыслями, навеяными картиной. Тем, что именно меня привлекло в фильме и почему я дал ему такое определение — ПРОСТО, КАК ВСЕ ГЕНИАЛЬНОЕ!

Черно-белое небо, черно-белое поле, черно-белые коровы, и свиньи, и люди, и, возможно, вся жизнь. Слезы и радость, святость, и мат, грязь, и желание как-то украсить себя, принарядиться — все сплетается в единое неразрывное целое, в широкую панораму жизни во всей ее полноте.

Так просто, но многогранно представил российскую деревню в 90-е годы известный новосибирский режиссер Евгений Соломин в документальном фильме «Глубинка 35×45».

Уже много лет у меня на слуху имя Николая Обуховича (см раздел «Классики » этого сайта). Я слышала «от старших», что он — великий человек, снимал замечательное кино. И вот только в этом году мне, наконец, удалось посмотреть три его фильма: «Председатель Малинина» (1976), «Наша мама — герой» (1979) и «Ночь разведенных мостов» (1977).

Все, что я пишу ниже — адресовано в первую очередь тем, кто пришел в неигровое кино в 21 веке, и, в силу тех или иных причин, так же, как я, чувствует, что недостаточно хорошо знает историю и понимает свое место в современности. Из трех фильмов Н.Обуховича я пока остановлюсь на одном, который, пожалуй, потряс меня больше всего. Об остальных постараюсь рассказать позже.