Мастерская

«Документальное кино России» ГТРК ОМСК выпуск № 2 — Виктория Казарина (г. Москва)

Виктория Казарина

Часто бывает, что творческие люди ищут тему для работы или вдохновения где-то далеко, не замечая что искомое находится совсем рядом.... Так получилось в свое время и с одним начинающим московским режиссером...

Программа знакомит телезрителей с творчеством Виктории Казариной (г.Москва) и ее фильмом «Мой крестный — Куросава».

«Документальное кино России» ГТРК ОМСК выпуск № 1 — Ольга Корниенко (г. Сургут)

Ольга Корниенко

Темой для документальных фильмов чаще всего становятся интересные события, культурные явления, научные факты и гипотезы а также простые люди, знаменитые персоны и сообщества. Мастера этого вида кинотворчества нередко поднимались до серьёзных философских обобщений в своих произведениях. Творчество сургутского режиссера Ольги Корниенко по праву можно назвать философским.

В программе состоялось знакомство с Ольгой и ее творчеством. Представлена сокращенная версия фильма «Весна в Тресколье». Студия О.К. 2009 г. (Диплом лауреата Берлинского фестиваля «Delpfik Art Movie Avard» 2011 г.)

«С Востока» Шанталь Акерман

«С Востока»

Человеческий ум можно сравнить с флюгером, установленным на крыше дома. До определенного момента нас разворачивает порыв ветра любого направления, мы не имеем возможности удержаться и противостоять ему, пока однажды от постоянного принужденного вращения нам не становится тошно. Тогда и появляются попытки закрепиться в своей осознанности, найти своего рода внутренний рычаг, помогающий сохранить направление вне зависимости от прогноза погоды.

Кино может стать практикой развития этой осознанности как для тех, кто его создает, так и для зрителей, поскольку в кинематографе заложен принцип кадрирования как осознанного отсечения лишнего.

«Человек-гризли» Вернера Херцога

Вернер Херцог

«Преодолевай страх и испытывай восторг»
(Р. Бах «Бегство от безопасности»).

Есть режиссеры, которые, создавая фильм, всегда заняты чем-то большим, чем «написанием сценария, разработкой характеров и художественного решения фильма». Подобный профессиональный сленг при обсуждении работ таких режиссеров, представляется чересчур буквальным, узкоспециальным, способным только увести от сути разговора.

Конечно, это не отменяет в их фильмах стройного повествования, авторского взгляда, но говорить о «художественном решении» фильма отдельно становится очень сложной задачей, потому что идея, способ ее реализации и авторское отношение становятся неделимым целым. Все равно, что держать в руке камень. Камень имеет определенную форму, фактуру, цвет, вес. Сложно отделить одно его качество от другого. Мы можем только фокусировать внимание на отдельных его свойствах, но камень — это естественно образовавшаяся целостность. И понять камень можно, только принимая его «неделимость».

Подобной «неделимостью» обладает серьезное авторское кино: материалом здесь в полном смысле слова является сам автор. Такое кино всегда существует как бы вопреки. В отличие от усыпляющих картинок различных «фабрик грез» оно всегда приводит в чувства, встряхивает, ясно очерчивает реальность. Именно масштаб личности автора выводит фильм за рамки общепринятых понятий и разговоров о кино. И именно о личностном подходе в кино хочется вести разговор.

А был ли мальчик?.. Был!

Леонид Гуревич

28 марта 2012 года в Белом Зале Дома Кино состоялся вечер памяти заслуженного деятеля искусств России Леонида Гуревича. Скучно звучит, не правда ли? Стоит ли обращать внимание на подобное событие в череде многочисленных «вечеров памяти» в Доме Кино? В этом году Леониду Гуревичу исполнилось бы 80 лет. Уже 11 лет, как его нет среди живых. Надо ли помнить?

Наум Клейман справедливо заметил, что потомки, которые будут изучать историю кино 20 века, не пройдут мимо имени Гуревича. Лично у меня, когда Гуревич умер, было чувство, что мир рухнул. Хотя я успела прозаниматься в его только что набранной мастерской всего пару месяцев. Как я понимаю сейчас, ощущение краха возникло справедливо.

Без звука и штатива

Пьетро Марчелло

Одним из ярких событий последнего «aртдокфеста» стал показ фильма «Молчание Пелешяна». О Пелешяне, Сокурове, советском кино и особенностях европейской документалистики с автором картины, молодым итальянским режиссёром Пьетро Марчелло, поговорил Сергей Дёшин.

— «Молчание Пелешяна» уже вышло в прокат в Италии? Какие вообще перспективы у фильма?

— Фильм был снят по заказу канала rai tre, и в скором времени, как только пройдёт фестивальный прокат, будет показан по итальянскому телевидению. Кинопроката не предвидится. «Молчание Пелешяна» было представлено уже на фестивалях в Венеции и Роттердаме.

Глыба

«Рождённые в СССР»

Фильм Сергея Мирошниченко «Рождённые в СССР» состоит из трёх частей: «Семилетние», «Четырнадцатилетние (14+)» и «21 год». Начатый в СССР и продолженный на его развалинах, он изначально адресован западному зрителю и закономерно недооценён в России. В Европе и США удостоился множества престижных наград и номинаций.

Как и почти всё замечательное, этот проект родился в Англии. Это случилось в 1964 г. усилиями «granada television». Режиссер первой серии первого британского сериала — paul almond, затем его сменил michael apted. 14 семилетних детей представляют срез общества Соединённого Королевства — из крупных городов, с ферм, из дворцов и детских домов. Их расспрашивали об их жизни, когда им было 7, 14, 21, 28, 35 и 49 лет, сериал видимо будет продолжаться, пока хоть кто-нибудь из них ещё жив.

Документальное кино Германии: сто лет между реальностью и искусством

Skladanowsky

В 1895 году, за два месяца до братьев Люмьер, показавших в Париже «Прибытие поезда», в берлинском wintergartenpalais братья Складановски (Sklаdanowsky) организовали для публики просмотр коротких лент с помощью собственного изобретения — так называемого «биоскопа». Среди первых сюжетов были и будничные сценки из жизни большого города. Так, в общем-то, и родилось документальное кино.

В кайзеровской Германии сформировался специфический жанр «культурного фильма» (kulturfilm), который в научно-популярной манере знакомил c любопытными фактами из мира животных, достижениями медицины и с другими странами. В годы Веймарской республики кинокомпания ufa выпускала «культурные фильмы», которые демонстрировались перед сеансом полнометражных картин в кинотеатрах.

«Бенгальский детектив», или В поисках финансирования документального кино

«Бенгальский детектив»

Фильм «Бенгальский детектив» английского документалиста Филипа Кокса участвовал в престижных международных фестивалях: Sundance и HotDocs, кроме того, вошел в раздел «Панорама» Берлинского МКФ. На днях его можно было увидеть в Москве, на Фестивале современного британского кино. Билет стоил 300 рублей — сумасшедшие для документального показа в нашей стране деньги, тем не менее зал был полон. По окончании фильма состоялась очень полезная беседа с режиссером о проблемах финансирования в документалистике. Редко представляется столь удачный случай лично и прямо в Москве познакомиться с зарубежными коллегами, поэтому я решила, что надо поделиться впечатлениями об этом мероприятии.

Смотрите кино!

«Инокиня»

Дорогие друзья! Хотелось бы прорекламировать три фильма, которые мне повезло увидеть на фестивале «Россия» в Екатеринбурге, и которые в ближайшее время можно будет посмотреть в Москве.

Рассказываю в хронологическом порядке.

«Инокиня» белорусского режиссера Галины Адамович. Фильм удостоен Главного приза фестиваля «Россия». Лично мне показался интересным, поскольку решает очень сложную задачу — создать портрет совсем не простой по характеру женщины-монахини, регента хора. Используемые художественные средства весьма традиционны, но фильм постоянно держит в напряжении благодаря глубокому психологизму и трагическим перипетиям судьбы героини.

Страницы

Подписка на Мастерская | ProDocumentary.org
Яндекс.Метрика