Предпремьера: надо чаще встречаться

«Звенящая тишина»

Вчера в кинотеатре «Художественный» состоялась первая «Предпремьера», организованная киноклубом «Окно в Россию. Связь времен» и «Докцентром» совместно с нашим сайтом prodocumentary.org. Цель проекта — показ новых фильмов российских документалистов, авторы которых хотели бы узнать мнение о своей работе не только зрителей, но и, в первую очередь, коллег. Мы надеемся, что «Предпремьера» будет регулярно проходить начиная с сентября 2010 года и что у нас появится своя площадка, где можно будет показать документальное кино независимо от того, нравится или не нравится оно руководителям каналов, вписывается в формат телевидения и фестивалей или не вписывается. Причем не только показать, но и оценить по гамбургскому счету.
Первым решился принять у частие в новом проекте молодой режиссер, выпускник ГИТРа, Денис Мастеров.

Интервью с Яцеком Блавутом

Яцек Блавут

Яцек Блавут — один из самых известных польских режиссеров неигрового кино. Родился в 1950 году в Загуже Шленском. В 1982 году закончил операторский факультет киношколы в Лодзи. Преподавал в киношколах Берлина, Ганновера, Торуни и Варшавы (Школа режиссерского мастерства Анджея Вайды). В течение 20 лет понтификата Иоанна Павла ІІ был оператором паломничеств Папы Римского. С 2003 года является членом Европейской киноакадемии. С 2005 года — преподаватель международных мастер- классов документального кино «Dragon Forum». Лауреат многочисленных премий. Режиссер, в частности, таких документальных фильмов: «Кусочек сахара» (1987), «Монастырь» (1987), «Ненормальные» (1990), «У меня был друг» (1996), «Страна рождения» (2003), «Я алкоголик» (2003), «born dead» (2004), «Крыса в короне» (2004), «Воин» (2006).

Carl Zeiss выпустила кино-объективы для DSLR

LWZ.2

Carl Zeiss представила набор дискретных и зум-объективов для киносъемки со сменными хвостовиками для использования с цифровыми зеркальными фотоаппаратами Nikon (байонет Nikon F), Canon (байонет Canon EF) и профессиональными кинокамерами с байонетом PL. Серия CP.2 это компактные дискретные кинообъективы с фокусными расстояниями от 18 до 85 мм. и светосилой от 2.1 до 3.6, которые могут использоваться с форматом кадра 24×36 мм. Серия LWZ.2 это легкие трансфокаторы, рассчитанные под формат кадра «ANSI Super 35» (24.9×18.7mm).

Обе серии объективов будут доступны с Июня 2010 г.

«Тот, кто с песней»

«Тот, кто с песней»

В истории нашего документального кино есть множество прекрасных фильмов — мудрых, интересных, философских, социально-значимых и т. д. Но есть особая категория. Я бы назвала их душевными. Сейчас это встречается не часто. Наверное, не то время. Конкуренция, деньги, необходимость добывать хоть какую-то работу. Вести задушевную беседу даже с друзьями совесть не позволяет. Что скажешь то? Хочешь не хочешь, а скатишься на жалобный мотивчик, что денег на кино нет, и где взять — не понятно. Унизительное положение для профессионала.

Двадцать с лишним лет назад, в 1988 году, на Свердловской киностудии был снят фильм «Тот, кто с песней» (автор сценария В. Хайдаров, режиссер В. Тарик). Фильм относится к редкому и замечательному жанру документальной комедии.

«Лучшие дни нашей жизни»

Борис Галантер

С «Ленинградской школы» резко переключаюсь на совсем другое кино — Бориса Галантера. По случайному совпадению несколько недель назад два его фильма — «Шаговик» и «Ехала деревня» показывали по каналу Культура, затем еще три — в клубе документального кино «Окно в Россию. Связь времен». Обещают в скором будущем устроить еще один показ этого необычного художника-документалиста. Кроме того, на вечере памяти Леонида Гуревича в Доме Кино демонстрировался фильм о нем Владислава Мирзояна.

Галантер — личность по-настоящему легендарная в документальном кино. Знающие люди любят рассказывать, что фильмы Бориса Галантера никогда не хотели принимать, несмотря на то, что ничего по-настоящему «антисоветского» в них не было.

Я не буду пытаться углубиться в историю, так как не знаю подробностей, надеюсь, «белые пятна» удастся восполнить в ближайшее время.

Председатель и режиссеры

«Председатель Малинина»

Некоторые потрясения в моей провинциальной жизни все-же произошли: канал «Культура» не принял мой фильм про подмосковный городок Ликино-Дулево и пришлось монтировать новую, «окультуренную» версию (у меня такое впервые). По ночам снятся кошмары про ужасно плохое кино, которое я сняла почему-то в Италии, и что меня вызывают куда-то ехать и под начальственным руководством монтировать «как скажуть».

Чтобы немного отвлечься, напишу пока дальше про Обуховича и не только. Фильм «Председатель Малинина» — один из очень известных (конечно, насколько вообще может быть у нас известным документальный фильм). Это фильм-портрет. Главная героиня — типичный для советской пропаганды образ, основанный на представлении о кухарке, которая может управлять государством.

Просто, как все гениальное!

«Сцена»

Просто как все гениальное! Именно так я отозвался о фильме Петра Мостового «Сцена» после просмотра. Поверьте, это действительно так. Оговорюсь сразу — вовсе не собираюсь давать какую-либо критическую оценку данной работе и разбирать фильм «по косточкам». Во-первых, я не кинокритик и у меня это профессионально не получится, а во-вторых, думаю, что вам вряд ли будет интересен «профразбор» работы именитого автора, выполненный провинциальным режиссером. И уж тем более не нуждается в этом сам Мостовой. Я просто поделюсь впечатлениями и мыслями, навеяными картиной. Тем, что именно меня привлекло в фильме и почему я дал ему такое определение — ПРОСТО, КАК ВСЕ ГЕНИАЛЬНОЕ!

Итак, все действительно просто, но, как известно, — за видимой простотой стоит если уж и не гениальность, то бесспорный талант и мастерство. «Сцена» яркий тому пример.

Белое и черное

«Глубинка 35×45»

Черно-белое небо, черно-белое поле, черно-белые коровы, и свиньи, и люди, и, возможно, вся жизнь. Слезы и радость, святость, и мат, грязь, и желание как-то украсить себя, принарядиться — все сплетается в единое неразрывное целое, в широкую панораму жизни во всей ее полноте. Так просто, но многогранно представил российскую деревню в 90-е годы известный новосибирский режиссер Евгений Соломин в документальном фильме «Глубинка 35×45».

В основе фильма лежит ситуация смены советских паспортов на российские в 90-е г.г. Главный герой — сельский фотограф, который делает снимки на паспорт, фотографирует на свадьбе. Он со всеми общается. Люди рассказывают ему что-то о себе.

«Наша мама - герой» как поворотный момент в истории

«Наша мама — герой»

Уже много лет у меня на слуху имя Николая Обуховича (см раздел «Классики» этого сайта). Я слышала «от старших», что он — великий человек, снимал замечательное кино. И вот только в этом году мне, наконец, удалось посмотреть три его фильма: «Председатель Малинина» (1976), «Наша мама — герой» (1979) и «Ночь разведенных мостов» (1977).

Все, что я пишу ниже — адресовано в первую очередь тем, кто пришел в неигровое кино в 21 веке, и, в силу тех или иных причин, так же, как я, чувствует, что недостаточно хорошо знает историю и понимает свое место в современности. Из трех фильмов Н.Обуховича я пока остановлюсь на одном, который, пожалуй, потряс меня больше всего. Об остальных постараюсь рассказать позже.

Про кино и цифровые фотоаппараты

Canon EOS 5D

Недавно в журнале «American Cinematographer» мне попалась статья о съемках кино на цифровой фотоаппарат Canon EOS 5D. Интересна она оказалась, прежде всего, тем, что написал ее человек, который может позволить себе снимать кино и на «взрослую» технику. Однако он осознано выбирает, казалось бы, совершенно не подходящий для этих целей инструмент и получает интересный результат. Ну и, кроме того, кино он снимает документальное, что полностью соответствует тематике нашего сайта. На мой взгляд, всегда интересно посмотреть, как работают другие. А вдруг удастся чему-нибудь научиться самому?

Ниже я выкладываю свой немного сокращенный перевод этой статьи на русский язык. Надеюсь это будет интересно не только мне. И очень робко надеюсь на то, что эта статья способна вызвать обсуждение у посетителей сайта.

Страницы

Подписка на ProDocumentary.org RSS
Яндекс.Метрика